京劇舞臺(tái)上的桌椅代表什么?

京劇舞臺(tái)上的中央,通常在演出中桌椅不同程式的擺法,有著不同的意義。它們代表不同的地點(diǎn)和環(huán)境。比如:舞臺(tái)上的一張桌子可以代表飯桌、床、陵寢、又可以代表樓、山。舞臺(tái)上的一把椅子可以表示內(nèi)室、書房、圍墻、門、井。而桌子和椅子搭配起來可以表示是城樓、船只。
這些桌椅不同的組合,意義更有區(qū)別。比如:一張桌子和一把椅子搭配起來,不同的擺法就有著不同的解釋。比如:正中央擺了一張桌子,桌子后面有一把椅子,稱為大座,根據(jù)桌上不同的擺設(shè),可以代表書房、公堂、也可以表示人在睡眠。如果椅子放在桌子前面,稱為小座,表示人物閑來無事,或者等候消息。
一張桌子兩把椅子的時(shí)候,桌子擺在中間,兩邊各一把椅子,擺成八字型,這說明賓主交談、二人對(duì)飲、或者夫妻相坐。
三張桌子和三把椅子組合起來,擺成品字型,根據(jù)桌子上的不同擺設(shè),可以代表會(huì)審的公堂或者是具有一定規(guī)模的宴會(huì)等等。
除了這些擺法,還有二桌二椅、二桌四椅、三桌五椅、三桌六椅、三桌七椅等等代表著不同意義的擺法。
西皮是京劇的主要聲腔之一。西皮的曲調(diào)活潑、歡快,唱腔剛勁有力、節(jié)奏緊湊,非常適合表現(xiàn)歡樂跳躍、堅(jiān)定、憤懣的情緒。
西皮的板式有:原版、快板、慢板、流水、導(dǎo)板、散板、滾板、搖板、二六、回龍、快三眼、娃娃調(diào)、反西皮等等。
二簧是京劇的主要聲腔之一,是一種抒情的腔調(diào),比較穩(wěn)重、平和、深沉。在節(jié)奏上比較平穩(wěn),唱腔舒緩流暢。適合于表現(xiàn)憂傷的、悲憤的和正在沉思的情緒,具有悲劇的情調(diào),所以,悲劇題材采用二簧腔的比較多。
二簧的板式有原版、慢板、散板、搖板、滾板、碰板、頂板、快三眼、反二簧等等,另外,還有嗩吶二簧。
什么是武場(chǎng)?
以打擊樂器伴奏為主的戲叫武場(chǎng)戲。傳統(tǒng)上也直接稱打擊樂器為“武場(chǎng)” 。
為武場(chǎng)伴奏的打擊樂器基本上有四件:首先是板鼓(包括檀板和單皮鼓)。板鼓是很重要的樂器,是京劇樂隊(duì)的指揮,由它來掌握節(jié)奏的快、慢。另外,還配備三組樂器:首先是以力度強(qiáng)、音響豐滿的大鑼為主,加上聲音啞、音色低悶的鐃鈸和音色清淡的小鑼為輔,表現(xiàn)熱烈的場(chǎng)面。第二組只用以鐃鈸為主小鑼為輔,用來表現(xiàn)壓抑、悲涼的劇情。第三組是只用一件小鑼,為了表現(xiàn)安詳?shù)臍夥铡?
除了這四件主要的打擊樂器外,武場(chǎng)樂隊(duì)還包括堂鼓(大、小堂鼓)。表現(xiàn)水戰(zhàn)的水鈸、大鐃。表現(xiàn)機(jī)智、輕巧小礤鍋,還有齊鈸、木魚、梆子、碰鐘、小湯鑼、大篩等等。
什么是京劇樂隊(duì)?
京劇樂隊(duì)是為京劇伴奏的樂隊(duì),是京劇藝術(shù)中不可缺少的一個(gè)重要部門,如果京劇演出沒有樂隊(duì)伴奏的話,舞臺(tái)上的演員就無法張口、武功演員也無法開打,俗稱:“沒戲”了。
京劇樂隊(duì)由管弦樂器和打擊樂器來組成的,總的稱為“場(chǎng)面”,以管弦樂隊(duì)為主的稱為“文場(chǎng)”、以打擊樂器為主的稱為“武場(chǎng)”。
什么是“鬼門道”?
“鬼門道”也叫“古門道”、“鼓門道”、“鬼門”。實(shí)際是宋(公元960--公元1279)、元(公元1279--公元1368)時(shí)期舞臺(tái)通向后臺(tái)的門。所謂“鬼門”、“古門”都是說演員們所扮演的角色多是古代的人,都早已作古了,因而稱這道門是鬼門道。
什么是“起霸”?
“起霸”源于明代(公元1368―公元1644)《千斤記》中有起霸一折,專門用來塑造霸王威武勇猛的形象,故稱“起霸”。
后來戲曲吸收了這種表演的方法,并且豐富了其中的內(nèi)容,形成了舞蹈化的程式套路。
“起霸”在京劇表演中,集中了基本功中的很多動(dòng)作和技巧,演員們把它們有機(jī)的組合成了一套連續(xù)的舞蹈而且賦予這些動(dòng)作以鮮明而生動(dòng)的內(nèi)容。這些程式動(dòng)作用來表現(xiàn)古代將士在出征以前豪氣十足的整理盔甲,準(zhǔn)備上陣撕殺前的威武氣概,以烘托和渲染舞臺(tái)上的緊張氣氛。 “起霸”可分為很多種:男霸、女霸、正霸、反霸、整霸、半霸、倒霸、大霸、小霸、單人起霸、雙人起霸、蝴蝶霸、通用霸、專用霸等等。
什么是“亮相”?
“亮相”是一種戲曲上的表演動(dòng)作。
主要角色上場(chǎng)時(shí)、下場(chǎng)前,或者是一段舞蹈動(dòng)作完畢后的一個(gè)短促停頓。集中而突出地顯示出人物的精神狀態(tài),采用一種雕塑的姿勢(shì),這就稱其為“亮相”。
還有在一段武打完畢,敵對(duì)雙方也都各自亮相,而戰(zhàn)敗一方的“亮相”被稱為“敗式”。
什么叫文場(chǎng)?
以唱為主的戲叫文戲,是用管弦樂隊(duì)來伴奏的。
文場(chǎng)樂隊(duì)的樂器包括四組:首先是必不可少的三大件:京胡、京二胡、月琴。還有小三弦。第二組是以笛子為主的管樂器包括笙。第三組是一對(duì)嗩吶,既能吹曲牌,又能為唱伴奏。第四組是海笛、云鑼等等。(嗩吶還有兼學(xué)戰(zhàn)馬嘶鳴、雞叫等音響效果)。
以上是文場(chǎng)樂隊(duì)。
什么叫“龍?zhí)住保繛槭裁唇小芭荦執(zhí)住保?BR>
“龍?zhí)住本褪侨罕娧輪T,由于他們都穿著各色的龍?zhí)滓露妹?
他們往往是四個(gè)人一組,或者兩組(以求顯示人多)擺出不同的隊(duì)形,代表不同的陣式,手里舉著旗、搖旗吶喊,所以“龍?zhí)住边€有一個(gè)名稱叫“打旗”的,由于“龍?zhí)住贝碇姸嗟娜宋铮偸歉鲙浥軄砼苋ィ蟻硐氯ィ嫱袣夥眨虼松鷦?dòng)地稱其為“跑龍?zhí)住薄?
什么叫“行頭”?
“行頭”是京劇服裝的統(tǒng)稱。也就是戲裝。從歷史上沿用至今。“行頭”里面包含了很多東西:蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有這些衣服的附件在內(nèi),統(tǒng)稱“行頭”。
“行頭”是戲曲里塑造人物和輔助表演的最重要的手段。它是以古代日常生活的服裝為基礎(chǔ),經(jīng)過歷代的藝術(shù)家們?cè)趯?shí)踐中逐漸地根據(jù)劇情的需要逐步改進(jìn)而形成的。
什么叫“票友”?什么叫“下海”?
票友
相傳在清朝(公元1644―1911)初年,八旗弟子憑著朝廷頒發(fā)的“龍票”,到全國各地演唱子弟書,這僅僅是作為宣傳,演唱不收任何報(bào)酬。后人就把這種戲稱為“票戲”,而具體組織者則稱為“票房”。這種沒有報(bào)酬的業(yè)余演出的演員們被稱為“票友”。
以后人們就把非職業(yè)性的京劇演員和琴師都統(tǒng)稱為“票友”。
下海
“下海”是指京劇的業(yè)余愛好者,從業(yè)余轉(zhuǎn)到專業(yè),正式加入戲班參加演出,成為職業(yè)演員,這種做法叫“下海”。但是這當(dāng)中有一個(gè)規(guī)矩:必須事先拜師,取得梨園公會(huì)的會(huì)籍,方能“下海”。

中國對(duì)戲曲界有另一種稱呼,叫做“梨園”。此稱謂的來歷有這樣一個(gè)故事:
歷史上唐朝(公元618―公元907)時(shí)期的一個(gè)皇帝――唐明皇(唐玄宗)是一個(gè)風(fēng)流皇帝,他酷愛音樂、舞蹈、戲曲等藝術(shù)。他在宮里養(yǎng)了上千個(gè)歌伎、舞伎。皇宮的禁苑里有一個(gè)很大的園子遍植梨樹百余棵,名叫“梨園”,但是這并不是單純的果園。梨園里有宮殿、酒亭球場(chǎng)等豪華設(shè)施,是供皇室和達(dá)官貴人們娛樂的場(chǎng)所。唐明皇就將這些人都集中在“梨園”里,練習(xí)歌舞、戲曲,以備宮中開宴會(huì)時(shí)來表演助興,也供唐明皇平日娛樂之用。他還親自擔(dān)任了“梨園”的崔公(相當(dāng)于現(xiàn)在的校長)。
這個(gè)“梨園”是歷史上規(guī)模最大的培訓(xùn)演員的地方。除了請(qǐng)專門的人士來教習(xí),還請(qǐng)當(dāng)時(shí)有名的文人雅士為他們編撰節(jié)目,象唐朝著名的詩人李白、賀知章等人都為梨園編寫過節(jié)目。這里成了歷史上有名的集歌、舞、戲于一體的練習(xí)場(chǎng)所。因此,在“梨園”這個(gè)地方培訓(xùn)過表演行當(dāng)?shù)亩冀小袄鎴@行”。在這里學(xué)習(xí)過的都叫“梨園弟子”。
京劇界追根溯源就到了“梨園”這個(gè)地方,于是,就用了“梨園”的名稱,世代相傳,稱戲曲界叫“梨園界”,這一行業(yè)叫“梨園行”。戲曲演員們?yōu)椤袄鎴@弟子”,而有幾代人從事這個(gè)事業(yè)的家庭為“梨園世家”。
過去戲曲界大都是世代相傳,子承父業(yè)。這樣世世代代的傳了下來。因?yàn)槔献孀谠恰袄鎴@行”的藝人,因此,這個(gè)家族就被稱其為“梨園世家” 。
比如京劇界最負(fù)盛名的梅蘭芳先生的家庭――梅家。第一代梅巧玲是唱旦角的,第二代梅竹芬也是唱旦角,梅蘭芳的伯父梅雨田為琴師,到了第三代梅蘭芳更是旦角里的名角,梅蘭芳的兒子梅葆玖、女兒梅葆鑰,前者唱旦角、后者唱老生。 再舉一例:梨園界有名的譚家。第一代譚志道是老旦,第二代譚鑫培唱老生,第三代譚小培唱老生,第四代譚富英也是唱老生,而第五代譚元壽則是文武老生,第六代譚孝增又是唱老生的。
象這樣的例子在京劇界數(shù)不勝數(shù),這些都是有名的“梨園世家”,弟子們自然也都是“梨園弟子”了。







