《埃爾米塔日花園一角》
卡米耶?畢沙羅/1877
油畫/55×46cm

　　該幅畫幾乎呈方形，和上一幅一樣，也是由卡加諾維奇夫婦于1973年捐贈的。其畫面遠離我們原來熟悉的畢沙羅常畫的環境，而更接近城市文明，類似莫奈筆下的花園。這不再是鄉村的菜園，而是供人觀賞的庭園。園中不再種有白菜、生菜和南瓜，而是一片片人工種植的錯落有致的花卉、樹木和灌木叢。表面上看，這只是一些無關痛癢的差別。1874年首屆印象派畫展上，有人指責畢沙羅熱衷于畫那些普通的蔬菜，而對名貴植物不霄一顧。畢沙羅在1887年寫給兒子呂西安的信中把自己描繪成一個“身無分文的布爾喬亞”，不屬于某一階層。我們不要把他想象成一個生活在蓬圖瓦茲附近農村里的離群索居的隱士。他不但看過雷諾阿和莫奈的類似作品，而且也熟悉這里所描繪的住房和居民。

　　這樣的住房出現在他的數件作品中，例如1873年的《修道院的山坡》，畫的只是建筑物正面的一部分?，旣?德思雷姆(1828－1894)及其姐妹曾是這座住宅的主人。大姐是一名忠實的共和黨人和議會議員，她用筆桿子捍衛共和思想，井積極參加在巴黎舉行的國民大會。她家境殷實，出資把馬杜林修道院修繕一新，使其成為當地的一大景觀。畢沙羅是她的朋友，1876年前后曾數次描繪過圍繞這座雄偉的建筑物的花園。

　　奧賽博物館收藏的這幅油畫不能因其尺寸較小而容易被看成是一幅草圖。其實，它標志著氛圍的顯著變化。畫面著力表現了兩名沒有成人陪伴的少女坐在長椅上玩耍的情景，她們在濃密的樹陰下交頭接耳，竊竊私語。畫家在適當的距離內細致地觀察兒童內心的秘密和遐想。和柯羅的作品一樣，該畫以這兩個人物為軸心，與圍繞四周的多根線條一起構成合理的布局。一小片白花宛如童話里的一葉輕舟，若隱若現，這是印象派畫家經常使用的表現手法。

　　右邊朦朧的建筑形成了巧妙的失衡，似乎企圖吸引游移的日光和飄乎的感受。目光的轉移并沒有破壞構圖的穩固性。這近似于塞尚作品中常見的構圖。兩位畫家在一個時期里經常在一起作畫，相互影響。短促顫動的筆觸，特別是喜歡在畫面上方用濃重的綠色表現隨風搖曳的枝葉，這是他們之間具有決定性意義的長期合作的標志。

 

 

 

《艾拉尼的瘋人院》
卡米耶?畢沙羅/1885
油畫/73×60cm

　  1880-1885年間，由于經濟形勢惡化，繪畫作品市場萎縮，物質條件相當困難，但是畫家畢沙羅的事業卻有一定的發展。蓬圖瓦茲畫家小組(包括塞尚、高更、吉約曼等人)內部的共同探討以及畢沙羅在成為修拉和西涅克旗下的新印象主義畫家之前對光線效果的研究，這些都是促其發展的原因。1882年，他離開蓬圖瓦茲前往奧斯尼，并于1884年在埃普特河畔艾拉尼定居。他在1892年買下的寓所里與世長辭。格勒諾布爾美術館的這幅畫作于畫家抵達艾托尼后不久。按畫中的光線和自然環境來判斷，作畫的時間應該在年中。

　　如同塞尚的《縊死者之屋》(1873，奧賽博物館)一樣，這幅畫的名稱取自傳統地名，強調作品表現的是某一特定的紀念地。雖然采光層次不太明顯，但構圖具有這一時期的特征：畫面重疊，空間較少，給人一種沉悶和神秘的感覺。最前面橫著一根護欄，其線條富有旋律感，抑揚頓挫，很有日本風格。高更和塞尚在他們后來的一些作品中也運用了這種旋律線條。盡管畫面采用新的稠密手法，令人驚訝，但光線顫動的效果依然極佳。除了大型物體－－左邊的房屋和對稱的草垛－－周圍的景色采用的是熱烈明快的色彩。明亮的綠色、鮮艷的黃色、橘紅色和淡紫色構成色彩斑斕的畫面，沒有一點傷感，它預示新印象主義將在下一年里得到蓬勃發展。