12月7日下午，《設計•中國》藝術家數據庫項目“齊物之境――當代藝術七人展”，在山東工藝美術學院千佛山校區美術館隆重開幕。展覽展出了林樂成、潘毅群、柏謝爾•瑪庫、瓊•舒爾茨、任光輝、張光燦、宋飛舟等七位著名藝術家的近百件作品。這些作品包括纖維藝術、金屬藝術、綜合材料以及令人驚奇的棱鏡影像。參加本次展覽開幕式的領導嘉賓有山東工藝美術學院院長、教授潘魯生博士；山東工藝美術學院副院長、教授張云龍博士；參展藝術家清華美術學院林樂成教授；參展藝術家清華美術學院潘毅群教授；美國參展藝術家瓊?舒爾茨女士；廣州大學美術學院吳志偉教授；青島大學美術學院劉青林教授；山東絲綢紡織職業學院副院長梁菊紅；山東藝術學院設計學院荊雷教授；山東工藝美術學院現代手工藝術學院吳永福教授；副院長段建華教授；參展藝術家清華大學美術學院專業碩士任光輝先生；張光燦先生；宋飛舟先生。張云龍博士、瓊?舒爾茨女士、林樂成教授、潘毅群教授分別在開幕式上致辭。
展覽主題“齊物之境”出自《莊子•齊物論》，“天地與我并生，而萬物與我為一。”莊子認為世界萬物包括人的品性和感情看起來千差萬別，歸根結底卻又是齊一的，這就是“齊物”。就藝術而言，作品的形態流變千差萬別，從藝術的永恒價值考察卻并無本質上差別。齊物之境不僅是一種藝術的境界，更是一種生命的境界。
參展藝術家中除了來自美國的瓊•舒爾茨女士是職業藝術家的身份，大多數參展藝術家都具有藝術院校背景。他們分別來自中國清華大學美術學院、山東工藝美術學院以及英國南安普敦大學溫徹斯特藝術學院。來自不同國家的七位藝術家雖然表達媒介各不相同，但都在作品中傾注了對生命和藝術的體悟，物我兩忘，神游其中。
評論人士認為，藝術因流變而差異，又因永恒而相通。保守與激進，具象與抽象，寫實與寫意，中國與西方，國畫與油畫，繪畫與雕塑，美術與設計，這些看似不相及的藝術概念和范疇在七位藝術家的詮釋下融會貫通，呈現出一個多樣而統一的視覺藝術系統。在這個門類豐富的視覺盛宴中，纖維具備平面和立體的姿態，雕塑和繪畫能夠交相輝映，師生和同學惺惺相惜、親密無間，中國和西方平等對話而不分伯仲，傳統和現代薪火相傳而不分彼此。雖然大多數作品帶有明顯的唯美特征，但藝術家的真誠表達才是打動觀眾的深層原因。
據悉，“齊物之境――當代藝術七人展”展覽將持續到12月10日。
林樂成教授在開幕式上致辭
瓊?舒爾茨女士致辭
開幕式剪彩
‘
潘魯生院長陪同參展藝術家們參觀展覽
參展藝術家們在一起交流
觀眾參觀展覽作品
林樂成 《童年的記憶》
潘毅群 《春播》
瓊?舒爾茨 《藍色記錄》
柏謝爾?瑪庫 《回歸》
任光輝 《歲月》
張光燦 《風景》
宋飛舟 《冷香Ⅲ》
展覽主題“齊物之境”出自《莊子•齊物論》，“天地與我并生，而萬物與我為一。”莊子認為世界萬物包括人的品性和感情看起來千差萬別，歸根結底卻又是齊一的，這就是“齊物”。就藝術而言，作品的形態流變千差萬別，從藝術的永恒價值考察卻并無本質上差別。齊物之境不僅是一種藝術的境界，更是一種生命的境界。
參展藝術家中除了來自美國的瓊•舒爾茨女士是職業藝術家的身份，大多數參展藝術家都具有藝術院校背景。他們分別來自中國清華大學美術學院、山東工藝美術學院以及英國南安普敦大學溫徹斯特藝術學院。來自不同國家的七位藝術家雖然表達媒介各不相同，但都在作品中傾注了對生命和藝術的體悟，物我兩忘，神游其中。
評論人士認為，藝術因流變而差異，又因永恒而相通。保守與激進，具象與抽象，寫實與寫意，中國與西方，國畫與油畫，繪畫與雕塑，美術與設計，這些看似不相及的藝術概念和范疇在七位藝術家的詮釋下融會貫通，呈現出一個多樣而統一的視覺藝術系統。在這個門類豐富的視覺盛宴中，纖維具備平面和立體的姿態，雕塑和繪畫能夠交相輝映，師生和同學惺惺相惜、親密無間，中國和西方平等對話而不分伯仲，傳統和現代薪火相傳而不分彼此。雖然大多數作品帶有明顯的唯美特征，但藝術家的真誠表達才是打動觀眾的深層原因。
據悉，“齊物之境――當代藝術七人展”展覽將持續到12月10日。
林樂成教授在開幕式上致辭
瓊?舒爾茨女士致辭
開幕式剪彩
‘ 潘魯生院長陪同參展藝術家們參觀展覽
參展藝術家們在一起交流
觀眾參觀展覽作品
林樂成 《童年的記憶》
潘毅群 《春播》
瓊?舒爾茨 《藍色記錄》
柏謝爾?瑪庫 《回歸》
任光輝 《歲月》
張光燦 《風景》
宋飛舟 《冷香Ⅲ》
標簽：
